Cette fois, nous avons un entretien avec un artiste qui a un lien avec la préfecture de Mie, M. Shinsuke Okamoto. M. Okamoto est un compositeur prometteur qui participe en tant que conférencier aux ateliers de composition de notre groupe.
――Comment avez-vous appris la musique depuis le moment où vous avez commencé à apprendre la musique jusqu'à ce que vous soyez étudiant diplômé ?
J'ai appris la musique pour la première fois vers l'âge de 5 ans et j'ai fréquenté une école electone dans mon quartier. J'ai commencé à apprendre Electone moi-même parce qu'un bon ami à moi y allait, mais à l'époque je n'avais pas d'intérêt particulier pour la musique, donc vers l'âge de 9 ans, j'ai décidé de donner la priorité à d'autres cours, alors j'ai commencé à apprendre l'Electone, je m'arrêtai. Après cela, j'ai vécu sans musique pendant un certain temps, mais vers l'âge de 12 ans, j'ai découvert par hasard les œuvres pour piano de Debussy, et j'ai été fasciné par elles, et j'ai voulu faire de la musique comme ça moi-même. Dès lors, je me suis entièrement consacré à la musique, j'ai commencé à apprendre le piano au collège et j'ai commencé à composer par moi-même. J'ai commencé à apprendre à composer correctement quand j'étais au lycée, et j'ai été enseigné par un professeur dans une université locale. En ce qui concerne les examens d'entrée à l'université, je n'avais pas le droit d'être ronin en raison de circonstances familiales, et je n'avais le droit de passer que les examens d'entrée dans les universités nationales et publiques relativement proches du domicile de mes parents. Je suis ici. Grâce à cela, j'ai pu étudier à la Kyoto City University of Arts, où je suis toujours inscrite.
J'ai appris tellement de choses au collège. J'ai passé plus de temps en tant qu'étudiant de premier cycle que la plupart parce que j'avais tellement à apprendre, de l'écriture à la composition et à l'instrumentation de tous les temps. En conséquence, je voulais acquérir la capacité de penser la musique de manière plus structurelle et théorique, alors j'ai poursuivi ma spécialisation en musicologie pour mon programme de maîtrise. Dans le cours de maîtrise, j'ai été instruit par Toshie Kakinuma, un expert en musique contemporaine. Le séminaire du professeur Kakinuma a également été une série de nouvelles découvertes. J'ai pu apprendre diverses théories musicales peu connues au Japon, et la recherche sur la forme rotationnelle de Sibelius a été particulièrement stimulante pour moi. Après avoir obtenu une maîtrise en musicologie, il entre dans un cursus doctoral en composition, sous la direction de Noriko Nakamura et Kenji Sakai. J'ai été instruit par le professeur Nakamura depuis mes études de premier cycle, et je peux dire que son influence se reflète dans mon style actuel, qui tient compte des caractéristiques régionales du Japon. Le professeur Sakai a commencé à recevoir des conseils après être entré dans le cours de doctorat, et le contenu des conseils m'a fait réfléchir profondément sur la signification de tout dans le travail. Les conseils du professeur Sakai m'ont aidé à combler les lacunes de mon travail. Vous êtes tous les deux très importants pour vous-même.
Je poursuis actuellement un doctorat en composition et recherche, et je ne semble jamais manquer de choses à apprendre. Par rapport aux compositeurs de ma génération, j'ai fait un petit détour pour en arriver là où j'en suis aujourd'hui, mais tout ce que j'ai appris jusqu'ici a servi de nourriture à mon propre travail. J'ai hâte d'en apprendre plus et de grandir de jour en jour.
――Il semble difficile de changer de filière en entrant en master, mais quelles ont été les difficultés et les avantages de passer de la composition à la musicologie ?
Il était très difficile d'acquérir les connaissances dans le domaine nécessaires pour changer ma majeure en musicologie. En général, les programmes de maîtrise en musicologie exigent une étude approfondie de l'esthétique et de la philosophie lors des études de premier cycle, mais dans mon cas, je n'ai étudié que la composition, j'ai donc besoin de réapprendre les connaissances nécessaires à la musicologie. Au final, j'ai fini par être ronin pendant un an, mais les connaissances que j'ai acquises durant cette période ont eu un impact non négligeable sur ma musicalité actuelle.
Aussi, mes connaissances en composition ont été utiles pour la musicologie. Lorsque j'étais inscrit à la majeure en musicologie, j'écrivais souvent des commentaires sur des concerts, et on m'a souvent demandé de commenter des œuvres qui n'avaient pas été créées au Japon ou pour lesquelles les matériaux de recherche étaient rares. Dans un tel cas, mes connaissances en composition étaient très utiles, et j'ai pu analyser l'œuvre à partir de zéro par moi-même et écrire un commentaire après en avoir compris le contenu. Dans le passé, lorsqu'on m'a demandé d'écrire un commentaire sur les œuvres d'un compositeur sud-africain, j'étais perdu parce que je n'avais pas de matériel.
――Vous avez été actif dans divers concours, comme la section composition du Concours International Bartok, quels sont les points que vous retenez ?
Je ne suis pas très doué pour créer des œuvres avec une conscience de la concurrence, mais je dois décider à l'avance de la structure globale et de la théorie à utiliser dans le travail et faire un croquis détaillé pour que le concept ne vacille pas. de En créant une œuvre, je trouve parfois une bonne phrase, mais quand je pense à l'équilibre de l'œuvre, ça ne marche pas forcément bien. Un croquis détaillé vous aidera à prendre une décision plus sereine lorsque vous réviserez votre travail plus tard. Il faut du courage pour écarter les phrases que l'on aime, mais j'essaie de pouvoir voir le travail d'un point de vue objectif.
――Quel genre de concept voyez-vous dans plusieurs de vos œuvres, M. Okamoto ?
Je ne peux pas dire avec certitude lesquels sont les plus courants, mais la structure de mes travaux récents est basée sur un concept similaire.
Je vis actuellement dans une zone rurale de ma ville natale, Okayama, où il n'y a que la mer et les montagnes. Après être retourné dans ma ville natale de la région métropolitaine du Kansai pour la première fois en plus de dix ans, mon impression de ma ville natale a radicalement changé et j'ai été profondément impressionné par la richesse et la diversité de la nature. C'est quelque chose qu'on ne remarque pas quand on vit longtemps à la campagne. Après avoir vécu longtemps en ville, j'ai découvert l'écoulement graduel du temps qui est propre à la campagne et je pense que cela devient de plus en plus courant de refléter cela dans la structure des chansons.
――Vous avez participé à un atelier international de composition à Ise-Shima et vous composez également des œuvres dans la préfecture de Mie. Que pensez-vous de l'environnement musical dans la préfecture de Mie ?
En fait, je connais la musique de la préfecture de Mie depuis l'enfance. Il s'agit de la danse du lion d'Ise Daikagura, et comme ma maison est un lieu de repos pour les Iemoto qui visitent la région où je vis, ils me montrent toujours la danse pendant longtemps. La danse Okagura et l'accompagnement musical sont l'un de mes passe-temps favoris depuis mon enfance.
La préfecture de Mie, qui possède un riche patrimoine culturel tel que les arts du spectacle traditionnels tels que Ise Daikagura et le sanctuaire historique d'Ise Jingu, et a fait preuve d'une profonde compréhension de la préservation culturelle, accueille non seulement des ateliers de composition internationaux, mais accueille également l'Ise-Shima International Compétition C'est merveilleux que vous organisiez activement des événements musicaux. En raison de l'impact de la nouvelle infection à coronavirus, les activités culturelles sont encore difficiles, et je pense qu'il était extrêmement difficile d'organiser ces événements. Cependant, je crois que la préfecture de Mie, qui comprend l'importance de la culture, est toujours en mesure d'organiser des événements significatifs.
J'espère que vous continuerez à planifier activement des événements culturels, qu'il s'agisse de musique japonaise ou occidentale.
――Y a-t-il des activités musicales que vous aimeriez faire dans la préfecture de Mie à l'avenir ?
La préfecture de Mie est une région au riche patrimoine culturel, donc je pense que ce serait intéressant si nous pouvions faire une sorte de projet collaboratif avec eux. Par exemple, il y a la collaboration avec Okagura, dont j'ai parlé plus tôt. Il existe une forte affinité entre la musique traditionnelle japonaise et la musique contemporaine, comme en témoignent des exemples de démonstrations mêlant musique moderne et Nô. Noh et Okagura sont complètement différents en termes de musicalité et de production, donc cela ne convient peut-être pas comme exemple, mais je pense qu'une telle nouvelle collaboration qui n'a jamais été faite auparavant est une tentative intéressante à explorer.
Je suis également intéressé par la création d'œuvres qui ont à l'esprit des chansons folkloriques de la préfecture de Mie. Je pense à la musique contemporaine et à la localité, et je présente actuellement une pièce basée sur des chansons folkloriques de ma ville natale, dans le sud de la préfecture d'Okayama. C'est le résultat de mes doutes sur le manque de compréhension de la musique contemporaine ces dernières années, lorsque des festivals d'art communautaires se tiennent partout dans le monde. Par conséquent, je vise à créer des œuvres qui coexistent avec des chansons folkloriques locales transmises de génération en génération et une musique contemporaine qui explore de nouvelles musicalités. Dans le monde actuel du développement durable, je crois qu'il est important pour les activités artistiques contemporaines de présenter la musique dans une région qui a pour thème de regarder le passé et de viser l'avenir. La préfecture de Mie possède des chansons folkloriques historiques telles que Ise Ondo et Owase-bushi. Je serais très heureux si je pouvais créer une œuvre sur le thème de ces chansons folkloriques traditionnelles et la présenter prochainement dans la préfecture de Mie.
――Au cours des dernières années, alors que diverses collaborations ont lieu dans les activités culturelles, il semble qu'il y ait des moments où elles ne sont pas bien combinées et finissent par se contredire. Okamoto-san, à quoi ressemble une collaboration réussie ?
Ce n'est que mon opinion personnelle, mais l'un des facteurs qui peuvent conduire à une inadéquation est lorsque l'équilibre des pouvoirs est différent, ou lorsque chaque personne essaie de trop se pousser et que le sens de l'unité est perdu. Dans la collaboration, il est nécessaire de bien mélanger chaque idéal, et il ne peut être qualifié d'idéal que si la valeur des autres peut être respectée.
Un exemple réussi est la collaboration entre le compositeur Erik Satie et le designer Charles Martin, Sports and Leisure. Cette œuvre est comme une sorte de recueil de tableaux dans lequel Satie mettait en musique les tableaux de genre de Martin. Cette œuvre n'est pas une collaboration prévue à l'origine, mais une pièce qui a d'abord été peinte puis ajoutée à la musique. Plus de 100 ans après sa publication, il a été réimprimé de nombreuses fois, ce qui indique la haute évaluation de ce travail. L'art français du début du XXe siècle a réalisé certaines des plus belles collaborations, telles que Satie et Cocteau, Picasso's Parade, Poulenc et Laurencin, Nijinska's Doe, pour n'en citer que quelques-unes. . Sergey Diaghilev et les Ballets russes dirigés par Sergei Diaghilev ont grandement contribué à la réalisation d'une si excellente collaboration. En d'autres termes, on peut dire que ces œuvres collaboratives d'importance historique sont nées du respect que chaque artiste s'accorde. Par conséquent, pour collaborer, il est important d'avoir une compréhension précise des principes et des revendications de l'autre, et d'avoir conscience de faire des œuvres qui pensent à puiser les forces de l'autre.
Comme il l'a dit lui-même, c'est plus facile à dire qu'à faire, et pas si facile à faire. Il faut avoir un point de vue qui juge sereinement des capacités de chacun, et il ne sert à rien de collaborer si on se perd à trop se focaliser sur la mise en valeur des autres. La collaboration est une entreprise difficile, mais elle a également le potentiel de produire des résultats bien au-delà de votre imagination la plus folle. Afin de réaliser une collaboration précieuse, je voudrais faire un effort pour acquérir une compréhension plus profonde de l'art dans d'autres domaines et approfondir des amitiés avec divers artistes.
――Ce qui précède est une interview de Shinsuke Okamoto. Merci pour votre aide.