Le premier entretien avec un artiste qui a un lien avec la préfecture de Mie est M. Sumio Kobayashi. M. Sumio Kobayashi a été mentionné en tant que compositeur et en tant que linguiste, et a été mentionné de diverses manières dans l'art général.
――C'est une question rapide, mais que gardez-vous à l'esprit lorsque vous composez ?
Je suis très reconnaissant envers la musique elle-même, et je crois qu'elle a sauvé la vie de gens comme moi, qui sont physiquement et mentalement petits. On peut dire que j'ai choisi la voie de la composition comme un moyen de redonner à cette musique. Cela peut sembler étrange à certains, mais les compositeurs et autres créateurs devraient pouvoir contribuer au prolongement du champ. Même dans le monde des films et des bandes dessinées, par exemple, s'il n'y a que des œuvres similaires qui sont des deuxième et troisième brassins, les gens partiront et le domaine diminuera progressivement. Pour freiner son déclin, il faut montrer de nouvelles possibilités sur le terrain et garder la distance entre les gens et le terrain. Je pense que la personne qui joue le plus ce rôle est le créateur, et je suis conscient du fait que les compositeurs et les créateurs peuvent contribuer en ce sens.
――Pouvez-vous nous parler de votre travail ?
Je me spécialise en linguistique et j'essaie de tirer le meilleur parti de ces connaissances lors de la composition. C'est parce que je crois que la musique que moi seul peux faire est nécessaire pour arrêter le déclin dont j'ai déjà parlé. Une des réponses est d'écrire de la musique poétique. J'écris avec l'idée de rapprocher la musique de la poésie en tant que mots, plutôt que simplement poétique. Musique qui exprime les aspects grammaticaux du langage à travers la musique, tout en donnant au lecteur (auditeur) une marge de sens imaginatif. Que signifie "comprendre" la musique ? Est-ce différent de la compréhension du langage ? Existe-t-il une grammaire universelle pour cette compréhension ?
Nous pouvons fermer les yeux, mais nous ne pouvons pas fermer les oreilles. Nous sommes exposés à différents types de musique dans notre vie quotidienne, et même si nous essayons de l'éviter, nous ne pouvons pas éviter la musique du monde. Vous maîtrisez inconsciemment la grammaire (comme la tonalité) de la musique que vous touchez ainsi. Il a été prouvé dans de nombreux articles que ce processus s'apparente à l'acquisition du langage (acquisition des consonnes et des voyelles, reconnaissance des gammes musicales, etc.).
Peu à peu, j'ai voulu exprimer le monde comme la peinture à l'encre avec de la musique, et en tant que développement, j'ai récemment pensé à dessiner de fausses images avec de la musique.Au final, cela permet aussi de tirer le meilleur parti des connaissances et des outils de la linguistique, et comme je suis spécialisé dans la phonétique et les approches psychologiques en linguistique, il est également possible de traiter des sons en trompe l'œil, c'est-à-dire des sons hallucinatoires auditifs. était dans la recherche universitaire. Sur la base de diverses études antérieures, je pense que cela est devenu un trompe-l'œil, et la vision du monde est similaire à l'œuvre de mon écrivain préféré, Gérard de Nerval. Plus précisément, j'utilise quelque chose appelé Shepard Tone et un Tritone Paradox. Il y avait des compositeurs qui utilisaient partiellement quelque chose de similaire au premier, mais ils l'utilisaient sous une forme presque complète, entrelacée avec le second, et étant toujours capable d'écrire des pièces uniques en faisant des œuvres instrumentales en solo en tant que personne principale. devenir comme ça. La tentative de Shepard Tone se reflète le plus dans la chanson "Unreal Rain".
――Comment percevez-vous et travaillez-vous l'art ?
Il ne fait aucun doute que l'art évoluera dans une direction plus informative. C'est parce que les gens sont de plus en plus conscients. Les émissions de télévision fantômes qui étaient autrefois populaires ne sont plus possibles. En fin de compte, la connaissance collective de la société mûrit et, par conséquent, des choses comme tromper les enfants deviennent de plus en plus impossibles et diverses choses deviennent plus compliquées. En ce qui concerne l'art, vous pouvez facilement entrer en contact avec diverses choses, et à mesure que votre connaissance de l'art culturel mûrit, des choses comme s'amuser avec des enfants ne fonctionneront plus. Mais je pense que ça dépend du domaine.
--Qu'est-ce que cela signifie?
Récemment, la musique est devenue un arrière-plan et n'est plus la principale. Les êtres humains ont des désirs divers, et je pense qu'il y a aussi un désir d'information. Les vidéos valent mieux que les images, et voir et expérimenter valent mieux que les vidéos. Par exemple, peut-être qu'aujourd'hui, les jeux ont tendance à être perçus comme ayant un statut inférieur à celui des films, mais si les jeux peuvent réellement être expérimentés dans le vrai sens du terme et que les films ne prennent pas de nouvelles formes, le statut des jeux augmentera Je suppose. Les gens aiment les choses avec beaucoup d'informations. Nous sommes maintenant à l'ère de la vidéo, et à bien des égards, la musique n'est pas à la hauteur de la quantité d'informations dans la vidéo, et par conséquent, la musique n'est plus qu'un arrière-plan, un élément bonus utilisé dans les vidéos. La musique utilisée dans les films et les jeux, ainsi que la musique utilisée dans les vidéos, devient de plus en plus secondaire. Et si ce fond ne s'arrête pas, c'est-à-dire si les gens n'écoutent que légèrement la musique, la musique deviendra compliquée et les gens ne pourront pas suivre. En ce sens, il peut être dangereux de penser à compliquer la musique. Compte tenu de ce point et des points dont j'ai parlé jusqu'ici, il devient nécessaire pour les musiciens de créer quelque chose de nouveau sans compliquer les choses.
Je pense que c'est facile à comprendre quand on pense aux portables, mais tout d'abord, le Walkman, qui permet d'écouter de la musique en déplacement, s'est vendu de façon spectaculaire. Cela montre que nous pouvons transporter l'information de la musique avec nous à tout moment. De plus en plus de personnes regardent des vidéos sur leurs téléphones portables. Après tout, si vous pouvez transporter à la fois des informations musicales et des informations vidéo, la vidéo contient plus d'informations que la musique, et il est facile de juger qu'elle est meilleure. Dans le passé, les informations que vous pouviez transporter étaient un livre ou un baladeur, mais maintenant vous pouvez également transporter des vidéos.Même maintenant, on ne peut pas regarder de vidéos en conduisant une voiture ou dans des situations limitées, alors la musique s'est imposée. À l'avenir, si la conduite autonome évolue et que la forme des trains change, la situation changera de diverses manières, y compris la radio. En fin de compte, les gens dans la société décident de l'échelle et de la direction de l'art en votant avec de l'argent, donc la musique devra faire de grands progrès à l'avenir. Quant au texte, il peut rester dans sa forme actuelle pendant un certain temps en raison de ses commodités uniques (par exemple, il est facile de se concentrer, de se concentrer ou de rechercher des informations).
――Vous êtes donc très stoïque et vous pensez sérieusement à diverses choses.
En fait, j'ai envie de dire des bêtises, mais je me retiens en pensant à diverses choses. Je pense qu'être stoïque est probablement mon passe-temps, ou ma propre forme de dandysme et de narcissisme. Je pense que Yukio Mishima est pareil, mais je pense que réfléchir à comment être comme ça mène à la création. Aussi, je suis intéressé par quelque chose comme une "porte étroite" à la fin.
――Est-ce une porte étroite ?
Une fois, j'ai eu un grand "résultat", et à ce moment-là, j'ai poursuivi ce que je voulais faire et j'ai obtenu des résultats. Le résultat a été une expérience qui a changé la vie. Bien que le résultat n'ait presque aucun sens pour l'artiste.
J'essayais de préserver le caractère sacré de mon travail en évitant les connexions et les ruses. Le résultat d'une telle approche a complètement changé le monde avec un sentiment d'accomplissement indescriptible. On n'y peut rien, mais dans le monde de l'art, il est difficile de séparer la sainteté de son contraire.
Je vivais en Angleterre à l'époque et je faisais du jogging tous les jours sur une route non goudronnée dans la campagne idyllique. Même maintenant, cela me laissait une forte impression que cela ressemblait à un monde complètement différent, même si les couleurs et le climat étaient les mêmes. . Même s'ils se ressemblent exactement, on a l'impression qu'ils sont dans un monde complètement différent.
――Est-ce comme une destination ?
Peut-être. Cependant, je pense que ce que l'on considère généralement comme un objectif est souvent perçu comme l'impression qu'une fois atteint, c'est déjà la fin, mais en réalité c'était complètement différent.
--Que veux-tu dire?
Même si vous éliminez la saleté et atteignez quelque chose, vous serez bloqué par diverses choses les unes après les autres. Les tentations, les ressentiments, les malheurs, etc. se rapprochent et doivent être évités à tout moment. Si vous faites la moindre erreur, vous ne pourrez plus voir ce paysage.
Quant au ressentiment, il s'apparente au phénomène naturel de la pesanteur, qui certes entraîne littéralement les gens vers le bas lorsqu'ils tentent de monter plus haut, mais il est vain d'essayer de le neutraliser. Des choses comme la "porte étroite" d'André Gide existent et vous pouvez les vivre. Cependant, même si vous passez par là, il y aura toujours une porte. En ce sens, les artistes peuvent être constamment mis à l'épreuve.
――Je voudrais vous interroger sur la production de vos œuvres, quel type d'outils utilisez-vous ?
Un ordinateur est essentiellement nécessaire. Peu importe le genre de travail que vous faites, le processus de création est d'une manière que vous ne pouvez pas faire dans la chair. Dans le monde d'aujourd'hui, il n'y a presque aucun kanji que vous ne pouvez pas lire. Si vous effectuez une recherche, il apparaîtra immédiatement. De la même manière, vous pouvez trouver presque n'importe quoi en faisant des recherches, et vous pouvez obtenir divers outils en faisant des recherches.
Par exemple, les personnes qui écrivent des romans utilisent souvent un thésaurus, et on peut dire qu'il a permis des expressions plus profondes qui sont différentes des gens ordinaires. En d'autres termes, on peut dire que les professionnels peuvent écrire de manière professionnelle, non seulement en raison de leur capacité, mais aussi parce qu'ils connaissent un outil appelé thésaurus. Il y a tellement d'outils différents de nos jours, et il y a tellement de gens qui les connaissent mais ne les utilisent pas. Dans ces circonstances, je crois que ceux qui reconnaissent que les outils ont déjà rendu possible ce qui était autrefois considéré comme impossible, et qui poursuivent cette possibilité, seront capables de faire de grandes choses. Il existe une expression "connaissance de l'ignorance", mais il devrait être plus important à l'avenir de savoir ce que vous savez et de reconnaître ce qui est possible. D'une certaine manière, nous sommes déjà des surhumains, et nous devons en prendre conscience et utiliser ce pouvoir.
――Comment pensez-vous que le fait d'être né et d'avoir grandi à Mie a affecté votre art ?
Si vous dites quelque chose comme "la préfecture de Mie est pleine de nature", c'est la même chose que beaucoup d'autres endroits au Japon. Ce qui rend la préfecture de Mie spéciale et vraiment bonne pour les artistes, c'est sa nature divine. Ce n'est pas simplement parce qu'Ise Jingu est là, mais il y a quelque chose dans les montagnes loin d'Ise Jingu. On dit souvent que les racines de l'art et de la divinité sont les mêmes, et il y a aussi une affinité entre elles. J'aime Basho Matsuo, Norinaga Motoori et Yasujiro Ozu, qui sont tous liés à la préfecture de Mie, mais ces trois-là peuvent aussi être influencés par la nature divine de Mie.
――Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez faire dans la préfecture de Mie à l'avenir ?
Il y a trop de choses que je veux vraiment faire, donc je ne peux rien dire, mais grosso modo, il y a deux choses. L'une est que je veux organiser un festival d'art, et l'autre est que je veux créer un lieu comme un parc d'art. Je ne fais pas ce genre de travail en ce moment, et bien que ce soit à sens unique, je pense curieusement à diverses choses pendant mon temps libre.
――Ce qui précède est une interview de Sumio Kobayashi. Merci pour votre aide.
1 avril 2021